(E-E) Ev.g.e.n.i.j ..K.o.z.l.o.     Berlin                                                  

(E-E) Evgenij Kozlov – Die Sammlung 2x3m – deutscher Text >> /// The Collection 2x3m – English summary >>

(E-E) Евгений Козлов – «Коллекция 2х3м»

Куратор: Hannelore Fobo

Tекст и документация: Ханнелоре Фобо, апрель 2019 года

1. Концепция «Коллекции 2х3м»
2. Как появилась «Коллекция 2х3м»
3. (E-E) Евгений Козлов – «Большой Ле-е-нин»
4. Выставки «Коллекции 2х3м»
5. Берлинские годы
6. «Коллекция 2х3м» с позиции сегодняшнего дня
7. (E-E) Евгений Козлов. Краткая биография
8. Картины «Коллекции 2х3м»


(E-E) Евгений Козлов. Краткая биография

Искусство привлекало Евгения Козлова с самого раннего детства. Главные музеи Ленинграда, в особенности Эрмитаж, часто становились целью их воскресных прогулок с отцом. Классическая скульптура и произведения великих европейских мастеров, таких как Тициан, ван Дайк и Рембрандт, волновали его богатое воображение. В интервью китайскому журналу «Вижн» (август 2018 г.) Евгений Козлов в особенности вспоминает зал, в котором были выставлены рисунки обнаженной натуры, занавешенные от света кусочками черного бархата. Художник рассказывает, как тяжело ему было оторваться от эротического обаяния фигур и уже через несколько мгновений опустить маленький занавес, как того требовал обычай. см. здесь >>.  

В возрасте шестнадцати лет Козлов вместе с родителями переехал в Петергоф – бывшую загородную резиденцию русских царей с ее располагающими к созерцанию пейзажами и архитектурой. В конце семидесятых Козлов погрузился в оживленную и волнующую атмосферу ленинградской арт-сцены – так называемой неофициальной арт-сцены, участники которой не состояли в Союзе художников и не имели официального признания.

Контраст между двумя этими мирами плодотворно сказался на его творчестве. Как и работы Пикассо, произведения Козлова отличаются большим стилистическим разнообразием и виртуозностью, что отводит ему особое место в кругу ленинградских художников. В манифесте 1991 года Козлов описывает свой двойной взгляд на искусство, который, с одной стороны, определяется законами Земли, а с другой – взглядом из космоса, «как если художник родился в Космическом пространстве и прошел весь путь развития и становления только в нем». см. здесь >>

Искусство Козлова фигуративно в самом широком смысле слова: элементы иконописи, русского конструктивизма, поп-арта, классического рисунка и (в особенности в восьмидесятые) фотографии представлены в нем как самостоятельно, так и в неожиданных сочетаниях. В конце восьмидесятых, когда «Новые художники» начали выставляться за рубежом, его работы появлялись на обложках каталогов, плакатах и пригласительных билетах (Стокгольм, Орхус, Ливерпуль), а также часто печатались в прессе.

Универсальным отличительным признаком искусства XX и XXI веков Козлов считает построение композиции без предварительного плана, благодаря чему ее гармония создается непосредственно в процессе творчества. В 2009 году художник назвал такое искусство Chaose Art (буква e в слове chaose отсылает к его творческому псевдониму). см. здесь >>. В его собственном творчестве этот подход особенно ярко проявляется в цикле «Век ХХ. Часть 2», в который вошло более 400 оригинальных листов графики см. здесь >>. Цикл начат в 2008 году и пока не завершен.

Для творчества Козлова характерны развитие и переработка одной темы в рамках масштабного цикла работ. Примером могут послужить циклы «Книга для людей, принцесс и принцев» (1991–2007 гг.) см. здесь >>, «Миниатюры в раю» (1995 г.) см. здесь >> и «Е-Е Сказка» (1982–2007 гг., + 2017–2018 гг.) см. здесь >>.

В 2013 году Козлов стал участником Венецианской биеннале. Ее куратором выступил Массимилиано Джони, который еще в 2011 году представил «Ленинградский альбом» Козлова в нью-йоркском Новом музее современного искусства см. здесь >>. Работы Козлова хранятся в музеях и международных коллекциях. В Германии они в последний раз выставлялись в 2018 году в рамках масштабной выставки Notes from the Underground в Берлинской академии искусств. см. здесь >>.




Перевод с немецкого языка: Татьяна Зюликова
Русский текст был опубликован 31 августа 2019 года

Дата последнего обновления 29 декабря 2019 года.